我们要评判三位书家谁是真正的当代“米芾”，核心要锚定米芾书法的终极内核，既要有对米芾“八面出锋、沉着痛快”法度精髓的极致吃透，更要践行米芾“集古字而终自成家”的艺术路径，而非单纯的形貌复刻。三人同书陶渊明《饮酒·其五》，却走出了三条截然不同的米芾传承之路，在“当代米芾”的标尺下，有着清晰的层级差异。
曹宝麟的《饮酒诗》，是三件作品中米芾精神内核最足、法度根基最牢的一件。笔墨上，他完美承袭了米芾“风樯阵马，沉着痛快”的核心笔意，侧锋切入、提按翻折、刷字行笔的核心动作毫厘不失，八面出锋的笔法精髓贯穿全篇，结体深得米芾“欹正相生、疏密开合”的字法逻辑，单字跌宕而通篇气脉贯通，一眼望去便知是米芾正脉。
区别于机械复刻，他在米芾的桀骜跳荡之外，注入了文人学者的醇和蕴藉，收敛了米芾的狂放锋芒，却守住了帖学的雅正内核，形成了独属于自己的“曹体米风”，真正做到了“师其神而非摹其形”。
他是当代书坛公认的米芾传承第一人，核心优势无可替代：学术根基无人能及，他是《中国书法全集》米芾卷、北宋名家卷主笔，耗费十年考据米芾百余幅作品的创作时序，穷尽宋人尺牍考证，是当代对米芾生平、书风演变、笔法源流研究最权威的学者，对米芾的理解是“从根源到表象”的全维度通透，而非单纯的临帖模仿。
完美复刻米芾的艺术路径，米芾终其一生“集古字”，最终化古为我、自成一家；曹宝麟以米芾为终身根基，由米溯晋，上追二王，博涉苏黄颜柳，把米芾的法度内化为自身的书写本能，既守住了米芾的帖学根脉，又走出了自己的文人书法之路，完全契合米芾的艺术逻辑。
书坛地位无可撼动，他是兰亭奖理论类、艺术类双奖得主，是当代帖学的泰斗级人物，其米芾体系的创作，是当代学米者绕不开的标杆，被业内广泛誉为“当代米芾”的核心人选。
陈忠康的《饮酒诗》，温润精到、气息古朴，能看到米芾的爽利笔意，却始终以二王帖学的中和雅正为底色。他对米芾的取法，是源流式的拆解化用，而非专攻式的立宗传承。他深耕米芾笔法的源头，从褚遂良到二王，理清了米芾笔法的演变脉络，把米芾的提按逻辑、结字智慧拆解后，融入自己庞大的晋唐帖学体系中。
其作品的核心风貌，始终是“不激不厉，风规自远”的晋唐气韵，米芾标志性的欹侧跳荡、狂放恣肆被他完全收敛中和，最终形成的是圆融浑成的“陈式帖学”，而非米氏书风的延续。他自己也坦言，是钦慕米芾“学古出新”的路数，而非以复刻米芾为目标。
简言之，陈忠康是当代帖学的集大成者，其艺术成就与格局在三人中最为宏大，但他的核心是二王正脉，米芾只是其取法的诸多先贤之一，并非米芾的专属传人，不适合冠以“当代米芾”的名号。
田小华的《饮酒诗》，是三件作品中视觉上最像米芾的一件。他对《蜀素帖》《苕溪诗帖》的标志性造型、点画形态、结体特征的还原度几乎做到了极致，笔法精熟，字字有米芾的影子，通篇俊朗酣畅，也因此被民间誉为“当代学米天花板”“当代米芾”。
但他的核心短板，也恰恰止步于“像”：他数十年精研米芾，对米芾经典帖临摹数百遍，烂熟于心的始终是米芾的外在形貌，而非米芾书法的底层法度与创新内核。业内对其最核心的批评，便是“一辈子走不出米字”，离开米芾的固有字形，便难以完成自主创作，本质是崔寒柏所言的“得相而失法”。米芾的艺术核心，从来不是“成为王羲之的影子”，而是“一扫二王恶札，自成一家”；田小华终其一生都在复刻米芾的形貌，始终未能跳出米芾的桎梏，形成属于自己的艺术风貌，完全背离了米芾的艺术终极追求。他是米芾书风的优秀继承者与普及者，却并非真正意义上的“当代米芾”。
总得我们来看若论对米芾书法的法度吃透、学术深度、精神传承与学古出新的路径契合度，曹宝麟是当之无愧的当代“米芾”，也是三人中唯一真正读懂米芾、复刻米芾艺术生命的书家。若论对米芾形貌的还原度，田小华是三人中最高的，却只做到了“摹其形”，未触及米芾的艺术灵魂。陈忠康则跳出了“专宗一家”的桎梏，成就了更宏大的帖学格局，却也因此与“当代米芾”的定位渐行渐远。
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